日本電影《惠子的凝視》導演三宅唱的作品。日本電影《惠子的凝視》以自小有聽障但當上職業拳擊手小笠原惠子的自傳《不要輸!》改編。電影裡那些靜態鏡頭的氛圍，令我想起導演北野武的《那年夏天，寧靜的海》。 Small, Slow but Steady

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電影裡那些靜態鏡頭的氛圍，令我不其然想起導演北野武的《那年夏天，寧靜的海》。

在紛擾的世界，能專注一刻傾盡全力揮拳，就是在無聲的沉默裏，用堅韌的生命力與世界說話，用生命表達自己。

流木

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內有劇透。

說起來，這還是我第一次看導演三宅唱的作品。看似平淡的敘事筆觸和留白，卻能觸動靈魂。看罷就是有想看回他所有作品的衝動。

日本電影《惠子的凝視》以自小有聽障但當上職業拳擊手小笠原惠子的自傳《不要輸!》改編。電影裡那些靜態鏡頭的氛圍，令我不其然想起導演北野武的《那年夏天，寧靜的海》。

鏡頭說故事

主角惠子(岸井雪乃飾)有聽障，然而在惠子每天練習的拳館內，無論是拳套揮打沙包磨擦的「刷刷」聲，健身器械移動的「格格」聲，和跳繩時繩索每次鞭擦地板的聲響，導演都刻意放大聲效，在如此嘈雜的環境下，惠子眼神表達的專注引領着觀眾走進了惠子靜謐的世界。

電影用了很多静止的長鏡頭拍攝，即使拳賽進行的幾幕，也沒有太多剪接和激情的畫面和近鏡。電影寫實，相較近年流行的「療癒系」拍攝手法，公式般的用上朦朧空鏡和「情緒指導」的配樂，《惠子的凝視》沒有矯揉造作，沒有任何背景配樂，鏡頭呈現出來的就是一個日常真實的世界。加上故事選擇在COVID那些年作背景, 加強了現實世界人與人之間的疏離感。

膠卷上的粗微粒和電影一樣充滿真實生活質感

導演三宅唱選擇用16 mm菲林膠卷拍攝，舊式底片顆粒上獨有的粗糙感，配合電影裏很多生活細節片段，令電影充滿日常生活的質感，別有風格。

在沉默裏，用生命力與世界說話

故事的張力正正源自於對真實生活的描繪令觀眾產生共鳴。惠子個子細小，臂展幅度短，拳館館長形容她性格太善良誠實，這些性格作為一個拳手可能有點吃虧。惠子成為拳擊手可以說沒有天份可言，只靠努力。她毫不掩飾的說，在擂台上她害怕中拳，因為怕痛。當被對手連環攻擊，她會不斷退後，因為害怕。

那她為什麼要堅持作一個職業拳手呢？由鄉下來東京觀戰的媽媽問惠子”你已經成為了職業拳手，很了不起! 這還不夠嗎?還要繼續當拳手?” 惠子說自己就是享受出拳的感覺，很爽! （小編也是細小個子，也愛打網球，愛的就是揮拍那一刹那的感覺。）現實社會的壓抑，人與人之間的不被理解(尤其惠子因有聽障在街上常被人誤解，往往難以表達)，在紛擾的世界，能專注一刻傾盡全力揮拳，就是在無聲的沉默裏，用堅韌的生命力與世界說話，用生命表達自己。

平凡中活出自我

惠子是酒店服務員，每天負責執拾房間, 放工後再到拳館練習。拳館的教練原來也有一份保安正職 ( 他介紹惠子到新拳館時穿著上班的保安制服) 惠子第二場拳賽的對手，也是一名在地盤工作的藍領。故事的人物和我們日常遇見的人沒有兩樣。

《惠子的凝視》沒有崇高、激盪人心的「追夢」故事。導演三宅唱描述的，都是普通人，在簡樸的日常生活中堅持做自己喜歡的事。因為平凡，所以感動。

誠實凝視鏡中的自己

惠子上拳館的初心是因為愛上拳擊這運動。慢慢在拳館裏建立了熟悉的人和物。和教練們練習時，即使默不作聲，彼此也已有了默契。惠子和拳館會長(三浦友和飾)的師徒關係也真摯動人。筆者尤愛其中一幕，夜深人靜，當拳館內只剩下惠子和館長，一老一少，他們對著鏡子，再次一起練拳，這裡充滿著他倆的回憶。惠子既快樂也傷感…