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生人與死人陰陽相隔，
同樣， 活在人間的兩父女也是充滿隔閡，互相關心卻由未懂表達。
一人前 × 流木
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內有劇透。
以殯儀業為題材
電影由陳茂賢執導，以香港殯儀業為題材，故事講述喪禮經紀人道生 (黃子華飾) 接受客人的委託，當中和合夥人又是喃嘸師傅的文哥(許冠文飾)不時發生衝突, 及後介入文哥與其繼承父業的兒子 (朱柏康飾) 和救護員女兒 (衛詩雅飾) 之間的家庭衝突和矛盾，藉此探討生死議題和人與人之間的連繫。
電影以華人社會禁忌的殯儀為題材，節奏明快，故事感人，是一套出色和讓人反思的作品，絕對值得入場觀看。 當然，電影也不是無瑕疵。
筆者入場時， 因著片名《破 · 地獄》，以為電影會以華人殯儀的道教儀式破地獄為中心，探討信仰生死、 傳統的意義在現代社會如何傳承… 但原來捉錯用神。
殯儀的本質要以人為本
道生當初為了賺錢還債才當喪禮經紀，對他來說，殯儀傳統的打齋法事，只是一場形式的show, 客人價目表上的其中一個選項，並務求把喪禮儀式服務現代化。 反觀繼承父業作祭司， 堅守吃葷的喃嘸師傅文哥，深信祭祀能幫助已故先人超渡，抱著一份使命和道德責任。然而 ，當道生遇上各式各樣的客人和經歷時，他領悟到喪禮儀式以至自身工作的本質是以人為本。文哥與道生在茶餐廳一幕的對話， 點出了《破 · 地獄》的含義: 不單死人要超渡，在生的人也承受著痛苦，一如活在人間地獄，要為他們超渡，使得到心靈療癒。文哥與道生，由傳統和現代價值觀的碰撞至漸漸互相認同，這是電影的上半部。而電影的後半部，主軸漸漸轉向文哥的家庭和與子女相處上的矛盾。
讓港產片走出自己的步調
在角色的處理上，看得出導演和編劇很用心思去寫文玥 (衛詩雅飾) 這個角色，這亦是要突出父女之間的心結。但筆者總覺有點過於刻意去設計這個角色。筆者反而更愛文哥和哥哥志斌這兩個角色，看起來人性面向更立體和貼近現實生活。
加上許冠文和朱柏康演技出色，尤其是許飾演的文哥，說話表情自有自己的一套節奏，把喃嘸師傅演得入型入格。
結局安排文玥為父親走破地獄，打破傳統喃嘸師傅由男性來主持，確實過於戲劇性和脱離現實。 短短兩小時的故事，觸及的話題很多: 生與死的課題、人生意義、傳統信仰、家庭價值觀、父女間隔閡、以至舊有社會的重男輕女、結尾更是打破規條，帶有追求平等的女性主義思維…… 如此多議題，又會否容易令觀眾失去焦點呢?
如果導演把故事集中至一兩個議題再加以深化，會否比現在的版本太過豐富又似蜻蜓點水式的來得好呢？當我一直思考著這問題時，我發現自己會不自覺地把這部電影和2008年的日本電影《禮儀師之奏鳴曲》作比較。 筆者一向甚為喜愛日本的匠人電影 ，尤其是《禮儀師之奏鳴曲》和《字裡人間》，往往能從單純乏味的工作娓娓道出人生哲理。當看到電影初段道生和文哥對自身工作的領悟和反思，令我滿心期待它是一部香港版的匠人精神電影，所以當電影後半部的發展方向不似預期時令我有點失落。最近大家都談論起港產片是否復興，成了我的當頭棒喝。 日本匠人精神電影之所以出色，是建基於日本文化敬業樂業，注重細節和觀察，往往能把單一平凡的事物刻畫細膩再加以昇華。 香港文化與日本從來也不一樣，港產片向來就有自己的特色，根本無需作比較。瑕不掩瑜，這部作品還是值得入場觀看。
生人與死人陰陽相隔，同樣，活在人間的兩父女也是充滿隔閡，互相關心卻由未懂表達。
療癒的故事與旋律
那天，電影故事完結，戲院內響起林家謙創作的電影主題曲《普渡眾生》 “輪迴塵間的人 揮之不能……” 旋律極美， 餘音裊裊，令人釋懷，全院觀眾聽罷整首樂曲才安靜離座 (這感覺很夢幻)。 令觀眾留下來的，不是靠片尾彩蛋，而是觀眾有共鳴，被觸動的情緒霎時間揮之不去，也是被這療癒般的旋律所吸引…
兩代笑匠同台演出一套主題如此嚴肅的電影，更是難能可貴。
在擁有的空間下繼續努力創作
小城大事，在香港這小城市裡，還是有很多人默默耕耘，努力付出，在可擁有的空間下努力創作和保留屬於香港人的文化。
2024年11月
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Good review!